Als Absolvent des Esam de Caen-Cherbourg, der School of Fine Arts von Lyon und Fresnoy, multipliziert Julien Creuzet die Möglichkeiten: bildender Künstler, Videokünstler, Performer und Dichter, er hat ein anspruchsvolles sensorisches Universum entwickelt, mit dem er spielt Zeitlichkeiten und mehrere Geografien. Treffen mit dem Künstler anlässlich seiner Ausstellung im Palais de Tokyo.

Interview mit Yamina Bena&iuml; - Fotografin Spela Kasal 
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THE ART OFFICIAL: Im Jahr 2012, im Alter von 26 Jahren, sind Sie der Sandretto Re Rebaudengo Foundation (Turin) und im Jahr 2017 der Biennale de Lyon und der Biennale von Bamako ausgesetzt Mit 32 Jahren bist du einer der meistbesuchten jungen K&uuml;nstler. Welche Analyse machen Sie von Ihrer kurzen und dichten &Uuml;bungszeit?

JULIEN CREUZET : Es scheint mir, dass diese Haltung, die mit dem Alter zusammenh&auml;ngt, ein franz&ouml;sischer Tropismus ist. Betrachtet man die amerikanischen, s&uuml;dafrikanischen und asiatischen Szenen, so stellt sich in diesen Begriffen nicht die Frage nach der Zeit. Es h&auml;ngt mit einer anderen Realit&auml;t zusammen: der eines Profis, der auf dem von ihm gew&auml;hlten Gebiet Arbeit leistet. Denken in Bezug auf junge oder aufstrebende K&uuml;nstler ist Katalogisieren, Snobismus. Zwei Elemente koexistieren: ein K&uuml;nstler zu sein und den Job eines K&uuml;nstlers zu haben (bildender K&uuml;nstler, Bildhauer, Videofilmer). Dann kommt die Tatsache, gut oder nicht so gut zu sein, wenn man bedenkt, was jeder als Erz&auml;hlung entwickeln m&ouml;chte. Das Zeitalter des Schaffens muss nicht unterstrichen werden. F&uuml;r mich ist es wichtig zu wissen, ob andere die Tiefe meiner Herangehensweise und der Elemente, in denen sie sich projizieren k&ouml;nnen, wahrnehmen und mit den Inhalten und ihren verschiedenen Formen interagieren.

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Welche K&uuml;nstler, welche Autoren, welche Themen speisen Ihr Nachdenken?

Dies ist eine Frage, auf die ich sehr wenig antworte. Es geh&ouml;rt zum Intimen, der Dom&auml;ne des Geheimnisses. Andererseits kann ich sagen, dass ich mich sehr f&uuml;r Musik interessiere. In der Ausstellung vom vergangenen Mai im Palais de Tokyo habe ich Gregory Privat, einen virtuosen Pianisten, eingeladen. Er entwickelt ein Spiel, das wir Jazz nennen w&uuml;rden und das jedoch noch viele andere Dinge enth&auml;lt: tiefe Emotionen, eine M&ouml;glichkeit, Musik zu verk&ouml;rpern, die &uuml;ber ein Musikgenre hinausgeht. Das Treffen einer Arbeit ist f&uuml;r mich ein sehr wichtiger Moment.

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Wann, wie k&ouml;nnte man eine entscheidende Minute nennen, sind Sie auf die Notwendigkeit des k&uuml;nstlerischen Ausdrucks aufmerksam geworden?

Der Begriff der &quot;entscheidenden Minute&quot; entspricht kaum meiner Realit&auml;t. Vielleicht gibt es tats&auml;chlich Gesten - gezeichnet, graviert - die im Moment gespielt werden. Dies impliziert, dass die Geste definitiv oder &uuml;berfl&uuml;ssig sein kann. Ich denke also, dass Performance eine H&ouml;rzeit impliziert, die der entspricht, wenn man auf eine Situation, auf ihre Interaktionen mit anderen aufmerksam ist: Dort kann ein &quot;entscheidender Moment&quot; liegen. Dar&uuml;ber hinaus denke ich in meiner Sch&ouml;pfung, die Zeit als Leben und als Arbeit zu begreifen, und mein Leben wird das Ganze meiner Arbeit sein. Es ist eine lange Sequenz, nicht von einem Element zum anderen: ein Ganzes, das nach Ma&szlig; aufgestellt wird. Als ob jede Ausstellung, jede Auff&uuml;hrung, jede Einladung eine B&uuml;hne w&auml;re, auf der ich weiterhin definieren und ausdr&uuml;cken kann, was mich interessiert.

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Die Titel Ihrer Werke haben einen wesentlichen Stellenwert: Wie komponieren Sie sie?

Ich schreibe Texte, weil ich ein echtes Bed&uuml;rfnis versp&uuml;re, und ich betrachte das Schreiben als Medium ebenso wie Fotografie, virtuelle Realit&auml;t, Skulptur, Zeichnung. Zu einem bestimmten Zeitpunkt ist es f&uuml;r mich notwendig, diese Zeit einzuhalten, wenn eine Reihe von W&ouml;rtern und S&auml;tzen festgelegt ist. Ich benutze kein Papier und keinen Stift, ich schreibe oft auf meinem Smartphone, dann auf meinem Computer, und ich betrachte dies als reines Material. Dann gibt es den Moment, in dem ich Formulare generiere. Ich sage, dass ich versuche, diese verschiedenen Momente gleichzeitig zu treffen. So befinden sich beispielsweise in der Skulptur geschriebene Phrasen, W&ouml;rter, die sich pr&auml;gen, eine Vielzahl von W&ouml;rtern, die existieren. Diese Elemente sind f&uuml;r mich wichtig und werden schlie&szlig;lich zu einem Fragment von Titeln oder Emotionen. Schreiben ist auch eine M&ouml;glichkeit, die Form nicht nur auf das Sichtbare zu reduzieren oder auf einen synthetischen Satz zu beschr&auml;nken. Es k&ouml;nnte auch der Weg sein, es durch eine andere Form zu eskortieren. Ein poetischer Titel von mehreren Seiten, der eine Skulptur begleitet, l&auml;sst diese Form mit einer Geschichte existieren, die mit einer langen und vielfachen Interpretation ausgestattet ist.

&quot;Ich sehe eine Ausstellung als Meilenstein. Heute bin ich auf diesem kleinen Felsen, morgen bin ich auf einem anderen. Ich gehe weiter. Wir werden sehen, was als n&auml;chstes kommt. &quot;JC

Bef&uuml;rchten Sie angesichts der Vielzahl von Zeichen, die mit den Sinnen beladen sind, die Sie ihnen zuschreiben und die sich der Betrachter gem&auml;&szlig; seiner eigenen mentalen Pr&auml;gung (Herkunft, empfunden, gelebt) aneignet, nicht die Myinterpretationen?

Es kommt regelm&auml;&szlig;ig vor, dass Leute mir ihre Interpretationen geben: In meinen Augen h&auml;ngt das, was sie denken - was auch immer es beinhaltet - von dem ab, was ich zu sehen gebe. Ihre &Uuml;berlegungen sind die Frucht einer Begegnung, da die von mir vorgeschlagenen Formen sich kreuzen und ihre Vorstellungskraft anregen. Die zuf&auml;lligsten Begegnungen mit Menschen auf der Stra&szlig;e oder Arbeiten in einer Ausstellung erzeugen einen fruchtbaren Fu&szlig;abdruck. Aber es dauert lange. Also kann ich es mir nicht leisten, jemanden nur durch einen Blick darauf zu definieren. Und auch nach langem Gebrauch wird es immer ein &quot;anderer&quot; sein, der mir entgeht. Die Formen sind vom selben Prinzip, daher entzieht sich ihre Interpretation immer wieder.

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Ihr Teleskopieren von Strukturen und Blickwinkeln erzeugt eine Vielzahl von verwickelten semantischen Feldern ...

F&uuml;r mich ist es das Merkmal einer Ausstellung, in der immer mehrere Formen mit vielen Absichten koexistieren. Dar&uuml;ber hinaus hat die Tatsache, dass unterschiedliche Praktiken miteinander in Einklang gebracht wurden, zum Beispiel die erste H&auml;lfte des 20. Jahrhunderts durch den Austausch und die Verbindung zwischen Dichtern und Malern gepr&auml;gt. Vielleicht wird teleskopiert, weil sehr oft Kritiker, Journalisten und Besucher meine karibischen Urspr&uuml;nge als Grundlage verwenden, um die Frage der Kreolisierung, der Mangrove, des Archipels, aber ich glaube nicht, dass es das ist. Ich denke, eine Ausstellung ist ein Ganzes und alles geschieht. Die Art und Weise, wie eine Reihe von Formen vorgeschlagen wird, von denen ein Raum gedacht wird, und die Art und Weise, wie es gegeben ist, mit einer Menge von Gesichtspunkten zu leben, scheint mir teleskopierend.

Bildender K&uuml;nstler, Videok&uuml;nstler, Performer und Dichter: Wie gehen Sie mit der Artikulation zwischen Sprache, Ihrer poetischen Produktion und Ihrer plastischen Produktion um?

Es ist die Vorstellung, die Konstruktion des Individuums, das ich bin, die Zeit, die Geschichten, die mich durchdrungen haben, meine Beziehung zur Welt, zu den anderen, meine Aufmerksamkeit, mein Zuh&ouml;ren, die Art und Weise, wie ich kann Andere zu ern&auml;hren, Musik, aber auch Kino, Literatur. All dies ist &auml;u&szlig;erst wichtig. Es ist also eine Reihe von Experimenten. Je weiter ich voranschreite, desto interessanter wird es, diese globale Erfahrung in eine Vielzahl von Formen einflie&szlig;en zu lassen.

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Wenn die Karibik Ihre Werke nicht exklusiv oder gar nicht aussagekr&auml;ftig druckt, was sagen Sie zu den Dolmetschern, die Ihre Herangehensweise in einen Ausdruck des Postkolonialismus setzen?

Ich glaube nicht, dass ich noch im postkolonialen Denken bin. Ich denke es ist immer noch gut danach. Eine der grundlegenden Fragen ist, wie ich mir einer Vergangenheit, einer Geschichte bewusst werden kann und wie ich heute existieren kann, ohne mit den Fingern auf andere zu zeigen. Wie ich existieren und mit den Menschen um mich herum interagieren kann, den Place de la Croix-de-Chavaux &uuml;berqueren, an der Marktbar sitzen, im Restaurant feiern, den Bus 127 nehmen, in meinem Haus ankommen ... und wie all diese Dinge so viele Zeichen sind, die mir wichtig sind und mich interessieren. Ich glaube, dass heute die eigentlichen Probleme - und das ist m&uuml;hsam - darauf hinauslaufen, &quot;wie werden wir zusammen leben&quot;. Es ist ein grundlegender oder sogar existenzieller Punkt, der mir dringlicher erscheint als reine Identit&auml;tsfragen. Wie k&ouml;nnen wir in Zeiten einer notwendigen Aufteilung der nat&uuml;rlichen Ressourcen, des Wassers und der Nahrung &uuml;berleben? Diese Fragen interessieren mich, aber sie sind Teil meines Bewusstseins f&uuml;r eine Vergangenheit. Eine Vergangenheit, die nicht so fern ist und an die Vergangenheit in der Gegenwart erinnert. Diese Bedenken und &Uuml;berlegungen existieren nebeneinander in einem komplexen Gleichgewichtsspiel, dem ich Aufmerksamkeit zu schenken versuche und das ich in die Vielzahl der Formen zu &uuml;bersetzen versuche, die ich generiere.

Wie und wo finden Sie den Anfang, das hei&szlig;t die Leiter Ihres Gesamtprojekts, Ihrer Vision?

Es gibt keinen Anfang, es gibt kein Ende. Der Anfang ist jede neue B&uuml;hne, die nicht von mir, sondern von der Realit&auml;t der Ausstellungsorte bestimmt wird. In diesem Fall gibt es einen Anfang und ein Ende, an denen ich nicht beteiligt bin. Wenn es einen Anfang und ein Ende gibt, dann deshalb, weil die Formen eingefroren sind und man sich in einer Gesellschaft extremer Kodifizierung entwickelt, so dass eine Ausstellung in einer Institution kodifiziert wird. Sie m&uuml;ssen den Titel sechs Monate im Voraus vorhersehen, eine Rendite planen, Budgetbeschr&auml;nkungen integrieren ... all dies tr&auml;gt zum Anfang und Ende bei, aber es ist weder ein Anfang noch ein Ende in meiner eigenen Zeitlichkeit, was sehr viel ist l&auml;nger. Ich stelle mir eine Ausstellung als Meilenstein vor. Heute bin ich auf diesem kleinen Felsen, morgen bin ich auf einem anderen. Ich gehe weiter. Wir werden sehen, was als n&auml;chstes kommt.

 
- &quot;Perrier Mint Lemon Rum&quot;, Flora Moscovici, Jagna Ciuchta, Basil Ghosn &amp; G&auml;ste vom 2. Juni bis 29. September im <a href="http://Friche La Belle de Mai," target="_blank">Friche La Belle de Mai in</a> Marseille. Kommissariat: C&eacute;dric Aurelle und Julien Creuzet.

-Julien Creuzet ist Mitglied der <a href="https://www.bard.edu/faculty/" target="_blank">Fakult&auml;t des Bard College</a> (USA).

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Julien Creuzets arbeitsreiche Zeiten

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